Ilustra aí! #1 - Fundamentos
Olá pessoal! Há quanto tempo hein? Estou inaugurando no blog uma nova série de posts chamada "Ilustra aí!", o objetivo dessa série é aprendermos juntos com dicas, estudos, práticas entre outras coisas da área de ilustração, para caminharmos e crescermos juntos nessa jornada. :)
Para se contruir uma casa é necessário fazer a planta baixa da mesma, para depois ir colocando os alicerses, depois tijolos etc, ou seja, existe um processo até a finalização da casa, assim também é com a ilustração, as bases seriam os fundamentos.
Fundamentos na Ilustração
- Podemos e conseguimos fazer uma ilustração incrível! Mas até lá precisamos estudar e praticar bastante os fundamentos, são eles: perspectiva, forma, anatomia, composição, valores, cor, rendering, design e gesture drawing.
Perspectiva
- É um fundamento muito importante para se representar o espaço onde acontece o desenho, ou seja, é através da perspectiva que conseguimos observar o que ocorre no ambiente. Podemos dizer que a perspectiva é "saber ver" o ambiente para representa-lo no papel.
- Recentemente li um artigo excelente sobre perspectiva! Vale a pena ler para entender melhor sobre o assunto, segue o link abaixo:
- https://historiaartearquitetura.com/2017/04/26/perspectiva/
Forma
- As formas que mais usamos no desenho são círculos, quadrados e triângulos, com essas formas básicas podemos desenhar qualquer coisa, elas também representam sensações no desenho, como o círculo ser relacionado com algo mais fofo e amigável, o quadrado ser algo mais estável e forte, e o triânculo algo mais perigoso.
- Em um dos Workshops que Rayner Alencar fez para a Escola Revolution ele fala sobre como criar personagens usando formas básicas, ele explica de uma forma incrível! Também vale muito a pena conferir, segue o vídeo abaixo:
Anatomia
- Para desenharmos bem seres humanos e animais, precisamos saber onde os ossos e músculos se encontram no corpo e entender bem as promorções, mesmo se o nosso foco seja desenhar Cartoon. Me lembro de alguém dizendo mais ou menos isso, precisamos aprender as bases e ter os fundamentos sólidos para desconstruir depois, precisamos construir para saber desconstruir.
- O canal no Youtube do Proko é excelente para quem quer estudar anatomia! Além do canal ele tem cursos, blog entre outras coisas no site que podem te ajudar a entender melhor a anatomia do ser humano. Abaixo segue um vídeo do canal dele, os vídeos são excelentes!
Composição
- É a forma como distribuimos os objetos e personagens na cena, existem várias regras de composição para aplicar na ilustração. Abaixo segue um artigo que cita algumas dessas regras.
- http://www.amopintar.com/composicao-conceitos-basicos/
Valores
- É a quantidade de iluminação que tem na ilustração em escala de cinza, ou seja, é como se fosse uma pintura usando apenas preto e branco onde as partes mais iluminadas seriam brancas e as mais escuras pretas. Abaixo segue um artigo em inglês sobre valores.
- https://www.artistsnetwork.com/art-subjects/understanding-value-and-tone-for-better-painting/
Cor
- A cor é muito importante para dar o sentimento da cena, cada cor transmite uma sensação ao observador e saber trabalhar com elas torna seu trabalho mais rico. Abaixo segue o link para um excelente conteúdo relacionado a psicologia das cores.
- https://marketingdeconteudo.com/psicologia-das-cores/
Rendenring
- Seria os detalhes da pintura, como textura da pele, texturas de objetos entre outros. Abaixo segue um vídeo com algumas dicas do processo de pintura digital do artista Mike Azevedo, vale muito a pena ver!
Design- Seria o estilo que você faz o desenho, tipo cartoon, realista, mangá, disney entre outros. Abaixo segue um artigo excelente sobre estilos no site eudesenho do artista Ivan Querino
- http://www.eudesenho.com/estilo-de-desenho/
Gesture Drawing
- E por ultimo mas não menos importante, o gesture! Para darmos vida aos personagens precisamos fazer os movimentos com fluides e só conseguimos isso com treino, treino e mais treino! Treinando justamente o gesture. Existem muitos sites e canias no Youtube que tem sessões com modelo vivo para exercitar o gesture, no desenho gestual o importante não é desenhar com perfeição e sim captar o movimento da pose em no máximo 2 minutos. Abaixo segue alguns links interessantes para exercitar o gesture.
- http://www.quickposes.com/
- Canal no Youtube do CroquisCafe
- Canal no Youtube do New Master Academy
- Estudos de gesture drawing que compartilhei no blog:
- Diário de um Ilustrador #1
FAQ para Artistas PT/BR
- Os artistas César Rosolino, Mike Azevedo, Rafael Zanchetin e Marco Alvares, fizeram um FAQ para artistas onde tiram dúvidas comuns de quem está começando na área, vale muito a pena conferir! Segue o link do FAQ abaixo:
FAQ para artista PT/BR
Bem, por hoje é isso pessoal! Caso vocês tenham dúvidas, dicas ou sugestões, compartilha conosco nos comentário abaixo, o feedback de vocês é muito importante pra mim. Abraços e até mais! ^^
Para se contruir uma casa é necessário fazer a planta baixa da mesma, para depois ir colocando os alicerses, depois tijolos etc, ou seja, existe um processo até a finalização da casa, assim também é com a ilustração, as bases seriam os fundamentos.
Estudos recentes com base em fotografias
Fundamentos na Ilustração
- Podemos e conseguimos fazer uma ilustração incrível! Mas até lá precisamos estudar e praticar bastante os fundamentos, são eles: perspectiva, forma, anatomia, composição, valores, cor, rendering, design e gesture drawing.
Perspectiva
- É um fundamento muito importante para se representar o espaço onde acontece o desenho, ou seja, é através da perspectiva que conseguimos observar o que ocorre no ambiente. Podemos dizer que a perspectiva é "saber ver" o ambiente para representa-lo no papel.
- Recentemente li um artigo excelente sobre perspectiva! Vale a pena ler para entender melhor sobre o assunto, segue o link abaixo:
- https://historiaartearquitetura.com/2017/04/26/perspectiva/
Forma
- As formas que mais usamos no desenho são círculos, quadrados e triângulos, com essas formas básicas podemos desenhar qualquer coisa, elas também representam sensações no desenho, como o círculo ser relacionado com algo mais fofo e amigável, o quadrado ser algo mais estável e forte, e o triânculo algo mais perigoso.
- Em um dos Workshops que Rayner Alencar fez para a Escola Revolution ele fala sobre como criar personagens usando formas básicas, ele explica de uma forma incrível! Também vale muito a pena conferir, segue o vídeo abaixo:
Anatomia
- Para desenharmos bem seres humanos e animais, precisamos saber onde os ossos e músculos se encontram no corpo e entender bem as promorções, mesmo se o nosso foco seja desenhar Cartoon. Me lembro de alguém dizendo mais ou menos isso, precisamos aprender as bases e ter os fundamentos sólidos para desconstruir depois, precisamos construir para saber desconstruir.
- O canal no Youtube do Proko é excelente para quem quer estudar anatomia! Além do canal ele tem cursos, blog entre outras coisas no site que podem te ajudar a entender melhor a anatomia do ser humano. Abaixo segue um vídeo do canal dele, os vídeos são excelentes!
Composição
- É a forma como distribuimos os objetos e personagens na cena, existem várias regras de composição para aplicar na ilustração. Abaixo segue um artigo que cita algumas dessas regras.
- http://www.amopintar.com/composicao-conceitos-basicos/
Valores
- É a quantidade de iluminação que tem na ilustração em escala de cinza, ou seja, é como se fosse uma pintura usando apenas preto e branco onde as partes mais iluminadas seriam brancas e as mais escuras pretas. Abaixo segue um artigo em inglês sobre valores.
- https://www.artistsnetwork.com/art-subjects/understanding-value-and-tone-for-better-painting/
Cor
- A cor é muito importante para dar o sentimento da cena, cada cor transmite uma sensação ao observador e saber trabalhar com elas torna seu trabalho mais rico. Abaixo segue o link para um excelente conteúdo relacionado a psicologia das cores.
- https://marketingdeconteudo.com/psicologia-das-cores/
Rendenring
- Seria os detalhes da pintura, como textura da pele, texturas de objetos entre outros. Abaixo segue um vídeo com algumas dicas do processo de pintura digital do artista Mike Azevedo, vale muito a pena ver!
Design- Seria o estilo que você faz o desenho, tipo cartoon, realista, mangá, disney entre outros. Abaixo segue um artigo excelente sobre estilos no site eudesenho do artista Ivan Querino
- http://www.eudesenho.com/estilo-de-desenho/
Gesture Drawing
- E por ultimo mas não menos importante, o gesture! Para darmos vida aos personagens precisamos fazer os movimentos com fluides e só conseguimos isso com treino, treino e mais treino! Treinando justamente o gesture. Existem muitos sites e canias no Youtube que tem sessões com modelo vivo para exercitar o gesture, no desenho gestual o importante não é desenhar com perfeição e sim captar o movimento da pose em no máximo 2 minutos. Abaixo segue alguns links interessantes para exercitar o gesture.
- http://www.quickposes.com/
- Canal no Youtube do CroquisCafe
- Canal no Youtube do New Master Academy
- Estudos de gesture drawing que compartilhei no blog:
- Diário de um Ilustrador #1
FAQ para Artistas PT/BR
- Os artistas César Rosolino, Mike Azevedo, Rafael Zanchetin e Marco Alvares, fizeram um FAQ para artistas onde tiram dúvidas comuns de quem está começando na área, vale muito a pena conferir! Segue o link do FAQ abaixo:
FAQ para artista PT/BR
Bem, por hoje é isso pessoal! Caso vocês tenham dúvidas, dicas ou sugestões, compartilha conosco nos comentário abaixo, o feedback de vocês é muito importante pra mim. Abraços e até mais! ^^
ebaaa
ResponderExcluir^^
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